2011 Año Internacional de los bosques y By Botany

Copia el Tríptico:

ARTISTAS ESPAÑOLES en el jardín...la mirada del arte
2011  Año Internacional de los Bosques


“Los árboles, hay que soñarlos. Y si se

sueñan y un día mueren, no hay que

dejar de soñar que no han muerto”.

Mónica Fernández-Aceytuno

Por segunda vez, se declara un Año Internacional de los Bosques ante la imperiosa necesidad de tomar
conciencia sobre su protección. La Asamblea General de las Naciones Unidas adopta en 2011 el lema

“Los bosques para las personas”.

Los bosques representan más del 30% del territorio y contienen el 80% de la biodiversidad del planeta.

Además, son parte integrante fundamental, del desarrollo sostenible debido a los beneficios económicos,
socioculturales y ambientales que proporcionan contribuyendo significativamente, al desarrollo y la erradicación de la pobreza, sin olvidar que son hábitat de numerosos pueblos indígenas.

Son los bosques ibéricos, después de Rusia y de los Países Escandinavos en Europa, los más ricos en
especies forestales autóctonas.

By Botany, S.L. y los artistas participantes a través de sus obras, ofrecen su humilde pero entrañable homenaje a nuestros bosques.



ISLARIO I
De Carmen Cólogan
Óleo sobre papel blanco de 390gms
100 x 70cm
Tenerife 2011



Iván Araujo

Javier Caballero

Juan Castillo

Marta Chirino

Martín Chirino

Carmen Cólogan                        
Leopoldo Emperador
José Antonio García Álvarez
Juan Lara
Fernando Manso
Otilia Martínez
Joaquín Millán
Rafael Monagas
Rafael Muyor
Hermógenes Pardos
Pilar Pequeño
Adriana Veyrat

ARTISTAS

BY BOTANY,S.L. se dedica a la promoción del arte y en especial, del relacionado con la botánica.

Para más información sobre la exposición, los artistas y su obra consulte http://www.bybotany.com/

o llame al Tel. 639 099 387

De Lunes a Viernes, de 09:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:00 Domingos de 11:00 a 14:00

Fundación Jardín Botánico de Castilla La Mancha

Avda. de la Mancha, s/n. Albacete

ESPOSICIÓN DEL 5 DE ABRIL AL 1 DE MAYO

Todos los colores de Canarias.“Las cosas hechas con amor tienen buen resultado”

Isabel Nazco con las muestras
 de pigmento en polvo.

Todo empezó como una idea romántica. Los profesores de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna se plantearon investigar las tierras volcánicas de Canarias para conseguir una paleta de colores autóctona que recrease la belleza natural de las islas. Entrando en el siglo XXI, tras tanta conceptualización del arte, los artistas se lanzaron a un proyecto con aspiraciones universales en una vuelta a lo primigenio. No fue fácil. El presupuesto apenas daba para comprar material, los viajes se los costeaban los propios investigadores. Tras mucho trabajo de búsqueda de lugares representativos y de muestras de material inorgánico, de observación a distintas horas del día de los estratos en el Teide, - donde iniciaron esta aventura ya que representa todo el paisaje-, de trepar a más de 2.300 metros o llegar a 100 metros de profundidad para encontrar el verde olivina que tiene un color no catalogado hasta el momento, tuvieron que volver al uso de la clara de huevo como aglutinante…además tenía que ser de huevo de gallina fresco, no valía otro, con la misma cantidad de huevo de agua destilada, se emulsiona y se va uniendo el pigmento, se va amasando el pigmento o utilizando y se va extendiendo…cuenta divertida Isabel Nazco -catedrática de procedimientos y técnicas pictóricas de la Universidad de La Laguna- las anécdotas que se sucedieron en esos años de excursiones entre riscos y precipicios junto a Narciso Hernández y Severo Acosta, principales responsables del proyecto.



Victor Hernández con el mural de
Todos los colores de Canarias

Conseguir aislar los valores colorimétricos de los áridos que caracterizan el paisaje canario resultó una tarea más compleja de lo que se pudo imaginar. Del laboratorio de los pintores de las Bellas Artes llegaron las muestras al laboratorio de la fábrica de pinturas Cin Canarias. De la idea de pintar lienzos se pasó a la de pintar fachadas, pero un problemilla retrasó el éxito: los pigmentos humectados (mezclados) con barnices de tipo acrílico hacían cambiar el valor padre del pigmento. Hubo entonces que retomar todo el proceso sintetizando todo el color en polvo del pigmento padre. ¿Y eso cómo se hace? No es sencillo, explica Víctor Hernández, responsable de asistencia técnica de Cin Canarias: los espectofotómetros dan los valores colorimétricos (propiedad del color), hallan las curvas colorimétricas a distinta longitud de onda, que es lo que nosotros vemos (el color) y entonces esto da una orientación de los pigmentos que tenemos que mezclar para obtener el color. Después el técnico de laboratorio tuvo que aportar su valoración visual, -o sea, su gusto- para afinar…el método era tedioso…al trabajar con pigmentos en polvo hubo que utilizar cristales que prensaran, ya que no se podía pegar a nada porque entonces variaban…



Mural pintado por los invitados
 a la presentación de
 Todos los colores de Canarias



Se obtuvieron 36 colores…Un verde olivina que tiene un color que no está catalogado, a 100 metros de profundidad, también en los azulejos del Teide …no encontramos azules, porque no hay cobalto… el gris azulado precioso se ha encontrado en la isla de la Gomera…


El resultado es esta paleta cromática de procedencia natural con resultados óptimos para elaborar pinturas estables y de calidad, sintetizadas químicamente con el fin de preservar el medio ambiente.













El flamenco perdura en el tiempo, de la Familia Sánchez Cortés. Les musiciens du Louvre y la Royal Philharmonic Orchestra en Festival Música de Canarias...

El flamenco perdura en el tiempo. Todavía bailan en mi cabeza los volantes del vestido de raso rosa, ozú, de Saray Cortés y los bonitos zapatos mostaza y marrón de Antonio de Verónica, zu mariio, trajeado de dorado dándole la réplica a lo farruquito… mu gitano, qué arte, qué brío, qué poderío el de la Familia Sánchez Cortés sobre el escenario del Teatro Guimerá. ¿Quién dijo que no había público para llenar una sala de flamenco en la isla? No sé, porque apenas quedaban unas pocas entradas en lo alto de gallinero y en los palcos pegados al escenario. Y viendo los aplausos y los vítores del entregado aforo y de la competencia que tenían a esa misma hora en el Auditorio de Tenerife con Les musiciens du Louvre y Anne Sophie von Otter, no se entiende que no se organicen más veladas flamencas. La Salinera - la mama- taconeó más de cinco minutos de reloj sola, sin voz ni caja ni guitarra, ni falta que le hacían. Sus pies hacían sonar los clavos de los zapatos gobernados por un cuerpo entregado al éxtasis que contagió a gitanos y payos cortándoles el aliento en su susurrante taconeo…Los pelos de punta y dolor de rodillas ante el esfuerzo ajeno. Y como de casta le viene al galgo la niña Saray lució bien de quién es hija, solo una cosita: demasiao exhagerao el remango de la falda que casi le subía al ombligo; sus bonitas y torneadas piernas de bailaora no necesitan enseñar tanto para dejar constancia de que no tienen ni un gramo de celulitis. La Triana, con pantalones, también dejó un ratito las palmas y se marcó unos pasos que supieron a poco.

Pero es cuestión de gustos, oiga, y otra cosa es tener gustos variados, como Ana. Disfrutó muchísimo. Sus amigas de Sevilla la llevaban a tablaos y no se esperaba que estuviese tan bueno el baile…ayer Händel con Les musiciens du Louve -precioso y qué buenos los solistasy el coro-, hoy flamenco puro y mañana y pasado la orquesta de Londres. Sí, estuvo apretada la agenda del fin de semana, y todavía tiene la final de murgas, la gala de la reina del carnaval y la de rondallas, creo que me dijo…fuerte novelera, oiga, con todo el respeto le dije, y riéndose compartimos palco, músicas, taconeos y alegrías.

La Royal Philharmonic Orchestra cerró este año el Festival de Música de Canarias con una obra estreno absoluto por encargo del festival de Gustavo Diaz Jeréz, difícil como su título “Ymarxa”, una magnífica suite nº2 del Sombrero de tres picos de Falla y una Fantástica sinfonía de Berlioz, dirigida por Charles Dutoit. Imponente sonido, envolvente y cálido…brillante interpretación. Gracias.

Les Musiciens du Louvre I

Marc Minkowski, director
Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana
Jordi Casas, maestro de coro
Julia Kleiter, soprano
Colin Balzer, tenor
Marcus Brutscher, tenor
Mika Kares, bajo

G.F. Händel: Acis y Galatea ( versión reorquestrada por W.A. Mozart)

Nota: Minkowski se dirigió al público para disculpar el retraso del comienzo del concierto por enfermedad en dos de los intérpretes, el clavicenista y uno de los tenores, con un humor estupendo explicó la trama y algún recorte de un aria sin mucha importancia, concluyendo que la obra de Händel y los arreglos que Mozart le hizo más tarde hacían de ella algo increíble. No puedo imaginar que sonase mejor y a tenor de los aplausos, el público tampoco.

Y nos vamos con la música a otra parte, porque esta semana va de artes plásticas. Tanto las ferias Arco como ArtMadrid, están atrayendo a miles de coleccionistas, artistas y curiosos que se concentran en las galerías que exponen las obras de los pintores contemporáneos. Una estupenda oportunidad para tomarle el pulso al mercado y hacer una buena inversión, en algo que a uno le guste, por supuesto y según presupuesto.



La pintora canaria Carmen Cólogan expone en ArtMadrid 2011 con la Galería Vegueta



Un paseo por los jardines impresionistas

Estaba pendiente de las tablas de Adán y Eva de Durero restauradas y de las exposiciones de Renoir y Rubens en el Prado, magníficas; entusiasmada al descubrir entre las cebollas y las manzanas de Renoir un delicioso paisaje de la costa de Guernsey en las islas del Canal de la mancha, ya que hacía unos días había paladeado una novela titulada La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey, de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows, cuando mi amiga Fata me dijo que había visto la de los jardines impresionistas, en el Thyssen, que no me la perdiera que seguro me encantaba.




Jarrón de flores de Renoir,1866.

 

Fue una recomendación estupenda, porque entre tantas flores y paisajes de campo una vuelve a lugares que ha visitado y vivido con más o menos frecuencia física y mental…el otoño reciente en Fontainebleau, los veranos en Barbizon, las bodas celebradas – y con un brazo escayolado hasta el hombro-, entre hortensias o flores de mundo que le decimos en Canarias, en el Jardín de las artes - Au jardin des arts de Erika Gagé, pintora de reconocida proyección internacional, con sus clientes japoneses y americanos entrando y saliendo de su atelier en la Rue Grande, un poco más acá del taller de Millet, donde probablemente pintara el ángelus que tanto activara la imaginación de Dali generando su ensayo El mito trágico de “El Ángelus” de Millet…

Campos de trigo verde primero, amarillos después, salpicados de amapolas rojas, meriendas al aire libre, huertos de hortalizas como jardines productivos en las casas de los propios artistas, el olor de los fertilizantes a unos pocos kilómetros de París…De un tiempo a esta parte, la Rue Grande está mucho más animada: a la farmacia, la carnicería, el tabac y los dos hoteles, se han sumado un par de cafeterías con sus mesitas en las aceras y una heladería, donde hacer una pausa entre galería y galería. Aaaaiiihhh, todo esto evoca una exposición, bueno, a cada uno le evocará lo suyo, naturalmente. La visión de los jardines de Monet es fácil que lo lleven a uno a su casa de Giverny y los campos de Van Gogh a Auvers-sur-Oise…Pissarro y Corot a Barbizon…

Ya sea la obertura de La fuerza del Destino de Verdi, arrebatadora en todos los sentidos, interpretada por la Orquesta del Teatro Real bajo la batuta de James Conlon, ya sea el aria de Manon Lescaut en la voz de Ainoa Arteta, o el Pescador de perlas con Bryn Terfel y Paul Groves, imaginando las inmersiones submarinas en la polinesia porque sí, porque la mente se va sin más, sin equipaje, sin espacio, y una guapa y atractiva Sonya Yoncheva conquista zalamera y el joven Erwin Schrott catálogo en mano “Felicidades, Plácido”(*), generan confianza en el presente y en el futuro, porque como los impresionistas, hay que salir de las casas a buscar la luz, el aire libre (aire limpio, claro, pero para esto no hay leyes ni prohibiciones…) y respirar una vida mejor, más limpia y más alegre, porque mientras siga habiendo gente buena, luchadora y optimista, con ganas de seguir soñando, hay esperanza.

Camille Pissarro. El jardín del artista en Éragny,1898.

En el Thyssen, hasta el 15 de febrero, “el jardín aparece como un punto de encuentro entre lo urbano y lo rural, (…) así como los pintores de Barbizon habían representado jardines campestres, Manet y los impresionistas descubrieron en los parques parisienses los atractivos combinados de la vida moderna y al aire libre”.

(*)
http://quepasaraconlasbibliotecas.blogspot.com/2011/01/concierto-aniversarioplacido-domingo-en.html

http://www.erikagage.com/html/video.html

Disculpen la intensidad y la tardanza, pero ya había amenazado con que el fin de semana iba a ser muuuuuuuuuy denso y queda más...

Danzantes, de Ángel Pageo, ecléctico en movimiento

Verano de 1994. Isla de La Gomera, Canarias. En Valle Gran Rey había fijado su residencia un personaje que se paseaba agitando un plumacho de crines que le había regalado el jefe de una tribu de la Nubia sudanesa del Alto Egipto. Apareció en la piscina con su sombrero de Indiana Jones y unos cortos pantaloncitos vaqueros espantando las moscas como quien está rodando una película con extras invisibles formando su séquito. “Chicas, éste es Ángel Pageo. Egiptólogo”. Ese momento fue como la claqueta de un rodaje y desde entonces no ha parado la acción. Ángel no tenía mucha paciencia para cepillar meticulosamente los restos arqueológicos en los yacimientos egipcios, y el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago que lo había contratado lo puso a dibujar, viendo la habilidad con la que describía las piezas encontradas. Aquel verano trepaba riscos en busca de restos aborígenes canarios y teorizaba sobre la procedencia de los guanches del norte de África. Su crianza entre proyecciones de películas en los laboratorios de Madrid Film, pudo contribuir, casi sin duda, a enriquecer ese don natural del contador de historias interminables. Capaz de enumerar a los Ramsés sin perder la línea genealógica y saltar a Miami con sus amigos de la Sony, apasionado de la fotografía, cuando habla de montar una exposición su entorno más cercano se figura que será de sus fantásticas imágenes digitales, pero la sorpresa después de tantos años es que lo que cuelga de las paredes del Instituto de Estudios Hipánicos en el Puerto de la Cruz, Tenerife, son un reflejo de sus inquietudes, de su búsqueda en distintos campos, en distintos mundos una mezcla de modernidad y clasicismo. Emplea la litografía -en la era de lo virtual- para reproducir a sus Danzantes a todo color, simulando los carteles del siglo pasado, acuarelas a lo Barceló, Faunos bailando hip-hop que bien semeja la evolución del hombre, pinturas rupestres de ballet clásico, bailarines de flamenco, contemporáneo y danza del vientre, bailes africanos y jazz…fondo y forma en el mismo plano exhibiendo con descaro y provocación el triunfo de la luz, desvelando el secreto de la inquietud que genera la ausencia de sombras.

 
Danzantes se exhibe en el Instituto de Estudios Hispánicos, en la c/ Quintana,18, Puerto de la Cruz, Tenerife hasta el próximo 8 de febrero en horario de lunes a viernes de 11 a 13 y de 18 a 20h.

Pintura canaria del siglo XX

Exposición en la Galería Municipal de Bratislava, ESLOVAQUIA.

FECHA : Presentación 21 de Abril de 2010

COMISARIOS: Fernando Castro Borrego y Pavel Stepánek

ARTISTAS: Oscar Dominguez, Jorge Oramas,César Manrique, Pedro González, Manolo Millares, Félix Juan Bordes, Juan José Gil, Paco Sánchez, Gonzalo González, Fernando Álamo, Carlos Matallana, Juan Gopar, Carmen Cólogan, Pipo Hernández, Santiago Palenzuela y Cristina Gámez.

ORGANIZA: Spainart con el apoyo del programa Septenio, Gobierno de Canarias.

CATÁLOGO: Librerías, TEA, Gobierno de Canarias.

WESTERDAHL : SIGNOS PARA UN MUSEO, de Carmen Cólogan
ÓLEO SOBRE MADERA
100 X 81 CM
2010

El camión llegó al portón de la finca y no lo pudo atravesar. Al abrir las puertas traseras, quedaron a la vista unas cajas tan acondicionadas que solo faltaba el sonido del aire. Los cuadros entraron sin problema y se instalaron cómodamente para emprender el gran viaje...atravesar el océano hacia el norte y una vez en tierra peninsular continuar en tren hasta Eslovaquia. El proyecto hecho realidad se expone desde hoy en Bratislava.
En julio, en Praga y en septiembre, en Varsovia.
Así es que cualquiera que se dé un saltito por estas latitudes, ya sabe, la oferta es muuuuuuuuy buena.

Miquel Barceló y la solitude organisative

Solitude...me encanta esta palabra. Organizativa, muy práctica, también me gusta. Soledad necesaria para organizar nuestro mundo interior y que algunos consiguen mostrar de alguna manera y llega...te puede gustar más o menos, sobre gustos no hay nada escrito, pero se trata de ver y aprender y aprehender...de no quedarte en la superficie y tratar de ir más allá y entonces quizás unos lienzos grandes, blancos evocadores del desierto te quiten la sed; las papayas, una cabra muerta y un paisaje de tomates el hambre; las lámparas de aceite quizás evoquen al genio que te concede los deseos y unas manchas de acuarelas de colores te transporten a África con sus gentes y sus paisajes, a los fondos marinos con rayas y medusas transparentes y a otros mundos como en La Divina Comedia...un elefaaaante se columpiaaaaaaba en la teeeeeela de una araaaaaaaaña, como veía que no se caíaaaa...Lo puso boca abajo en equilibrio en su trompa.

Miquel Barceló. La solitude organisative. en CaixaForum en Madrid hasta el 13 de junio.

Turner, sus tormentas y las de ahora...

Me encantan las tormentas de Turner. Las olas balanceando los barcos escorados, las velas hinchadas, la fuerza del viento, del mar en torbellino con pinceladas clásicas y modernas que lo hacen grande. Entre otros grandes maestros la Tate Britain expuso su obra comparando sus molinos, sus riachuelos, sus tormentas, sus escenas de la vida cotidiana o sus retratos con aquellos semejantes de Rembrandt, Rubens, Poussin, Constable…en los que se inspiró y con quien compitió incluso en osadía y arrogancia. Magnífica.

Esta madrugada la tormenta no era de Turner. El silbido pertinaz del viento colándose sin permiso por las rendijas de puertas y ventanas, los golpes de mar contra la costa rocosa, volcánica, firme, las palmeras dobladas por vientos de hasta 95 kilómetros por hora según las previsiones (y no lo pongo en duda), los ruidos secos de algo que cae rendido, la vibración de cristales y maderas, me despertaron bruscamente como si el arrullo que me traspuso a la hora de dormir se hubiese transformado en balanceo exagerado en las entrañas de un navío de siglos pasados surcadores de océanos, aventureros osados en busca de los límites del mundo…Qué dura tuvo que ser la vida de aquellos marinos oliendo humedad y rancio, zarandeados por el mar bravío, buscando angostos pasos por Tierra del Fuego y Cabo de hornos, por islas lejanas cargadas de especias…Dos meses llevamos con tiempo de temporales que se hacen permanentes. Siempre se ha dicho que el viento vuelve loca a la gente. De momento no es locura ponerse un lastre para que salir volando sin artilugios solo sea posible en sueños de carnaval.

Turner y los maestros se exhibe ahora en Paris y a partir del 22 de junio en el Museo del Prado.

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/turner-y-los-maestros/